quarta-feira, 12 de agosto de 2009

Ensaio com os atores

Após inúmeras alterações no roteiro, chegamos à versão que acreditamos ser a ideal para o episódio-piloto.

E, no dia 16 de julho, tivemos a primeira leitura com os atores convidados.

Foi emocionante! Eles realmente encarnaram os personagens.

Abaixo video do momento, registrado pela Beca.

Dia 5 - 15/05/2009 - COMERCIALIZAÇÃO

Este post demorou, mas chegou!

É que depois de uma semana de atividade cerebral intensa, foi necessário um final de semana relax e sem acesso à internet para esfriar a cabeça, que estava fervilhando de idéias! E depois de uma semana afastada geograficamente da produtora, segunda e terça foram dias para colocar as gavetas, mesas, caixas de e-mails e outras, em ordem!

A Oficina do Animatv terminou com os dois pés-direitos e ficou um gostinho de quero mais, muito mais!

A sexta foi dia de ouvir e tentar absorver toda a experiência do Reynaldo Marchezini, fundador da Flamma Filmes, empresa responsável pela criação e co-produção da série internacional Princesas do Mar. O Reynaldo, que trabalhou muitos anos com licenciamento e distribuição de filmes, já tinha vasta experiência no mercado internacional e de feiras como o Mipcom. Foi nesta época que formou uma ampla rede de contatos com produtoras e exibidores internacionais e esta rede com certeza fez toda a diferença na hora em que o Reynaldo resolveu passar para o outro lado (o nosso lado): o de quem tem um projeto e quer viabilizá-lo.

Uma das principais lições que tirei deste dia veio de uma frase que o Reynaldo usou para descrever a Flamma: “é uma empresa baseada mais no propósito do que na técnica”. Isto é, eles focam em conteúdo infantil de qualidade, que ensine valores e ajude no desenvolvimento das crianças. Este conteúdo pode ser uma série animada, como Princesas do Mar, ou um longa em live action, um site...

Pra quem está embarcando no mundo da animação em série, o Reynaldo deu uma verdadeira aula com dicas práticas e bem interessantes:

- Uma série de animação tem 52 episódios, meia série seriam 26 episódios. Se você produzir 13 apisódios, terá ¼ de série;

- A duração em séries de animação é medida pela meia hora (a meia hora varia de 23 a 26 minutos), isto é, se sua animação tem 11 minutos, você venderá ela sempre em unidades de dois episódios;

- O valor pago por meia hora de animação varia muito, mas a média de valor para países desenvolvidos como Canadá, Espanha e Alemanha é entre US$ 20.000 e US$ 25.000, já em países da América latinha, às vezes não se chega nem a casa dos milhares... Esse valor parece incrivelmente bom? Leve em conta que você gastará em média US$ 200.000 por meia hora de animação e faça as contas de para quantos canais você terá que vender seu produto para cobrir os custos de produção!

- Há cada vez mais canais de televisão “especializados” em um target: pré-escolar, família, 7 a 11 anos, etc. Por isso, saiba seu target e foque nele. Isto pode parecer ruim a primeira vista, pois seu público será mais restrito, mas é esta diversificação de canais que permite que a produção também se amplie: se existe apenas um veículo, ele precisa agradar uma grande maioria, então vai apostar apenas no que engloba o maior número de pessoas e vende mais. A democratização das ferramentas de distribuição e de produção também cria novos nichos de comercialização.

- Algumas perguntinhas básicas na hora de pensar o seu produto:

1 - o que é a sua série (formato, técnica...)?
2 - Por que você quer produzi-la (educar, entreter, provocar...)?
3 - Por quem ela será realizada (qual o seu curriculo, portfolio reputação...)?
4 - Para quem (quem é o seu público)?

- Outro ponto que o Reynaldo destacou foi as possibilidades abertas pelas multiplataformas. Quanto mais um projeto tiver desdobramentos para outros meios além das mídias convencionais, melhor. Em animação, muitas séries são desenvolvidas depois de já terem sido lançados outros produtos, como livros, games e brinquedos.

- Tenha em mãos uma bíblia enxuta e visualmente encantadora e um promo (1 a 4 minutos) que passe o ritmo, propósito e qualidade da sua série. Um piloto é bom para broadcasters, mas pode intimidar co-produtores.

- O caminho para a produção de uma série é longo:

1 - Elaboração da idéia (não se esqueça daquelas perguntinhas básicas que enumerei acima)
2 - Elaboração de materiais de venda da idéia (bíblia, promo...)
3 - Realizar Pitchings (levando sua bíblia e seu promo de baixo do braço)
4 - Encontrar o Co-produtor
5 - Realizar Pré-venda para broadcasters
6 - Funding (sim, amigos! Encontrar os financiadores!)
7 - Green Light (aquele momento lindo em que você conseguiu todo o dinheiro*)
8 - Produção (se você chegou até aqui, é permitido dar pulinhos e gritinhos: Uhúúú)
9 - Distribuição / Vendas (um processo natural é começar pelos canais a cabo e depois ir para TV Aberta)
10 - Se sua série chegou até aqui, há uma boa possibilidade de ela ser um ótimo produto para licenciamento (encontre um bom agente, afinal você não quer ficar batendo de porta em porta pra perguntar se querem produzir cadernos, bonecos e camisetas da sua série, e, Au revoir, seja feliz!)

* Lá fora não se começa uma produção sem ter viabilizado 100% da grana, então vê se não queima o filme dos produtores brasileiros fazendo uma “janja” e começando a produzir com 30% do valor que você tinha orçado originalmente e rezando pra conseguir o resto!



(Postado por Silvia Penna)

Dia 4 - 14/05/2009 - NARRATIVA

A consultoria em narrativa ontem foi muito legal. O consultor foi Sérgio Nesteriuk e o monitor o Rodrigo John. Fizemos a leitura do roteiro em voz alta de cada projeto do nosso grupo. Foram discutidas várias idéias e já começamos a reescrever o roteiro do episódio-piloto.

Hoje temos a consultoria em comercialização e a noite o encerramento da semana de oficinas do Anima TV!

Estou adorando estar aqui e participado desse momento histórico!
Amanhã voltamos pra casa cansadas, mas muito felizes!
E temos muito trabalho pela frente! ;)

Dia 3 - 13/05/2009 - ATIVIDADE COMUM

Ontem foi o dia da Atividade Comum, onde os 18 projetos participantes do programa Anima TV se reuniram em um auditório aqui do Hotel Cheiro de Mato.

Pela manhã a Coordenadora do Anima TV, Cris Oliveira, leu e explicou o contrato que rege o programa e a Marta Machado, presidente da ABCA fez um painel que explicou o momento da animação no país e o motivo da criação do Anima TV, assim como as questões relativas ao regulamento. Este foi um momento para que os projetos tirassem suas dúvidas em relação a qualquer parte do processo ou contrato.

Durante a tarde foi a vez dos consultores convidados para essa oficina, apresentarem de uma maneira geral cada tópico trabalhado durante a semana. Roteiro, Produção, Comercilização e Arte/Estética tiveram 40 minutos para fazer um painel e depois era aberto para perguntas.

Para não ficar repetindo o que foi dito e será dito aqui sobre cada consultoria, queria só ressaltar uma colocação do Reynaldo (comercialização) que pra mim foi bem marcante e que de repente para alguns que estavam presentes, fez eles torcerem o nariz: de que o autor precisa sim entender e ser um pouco de produtor. Eu que estava meio que fugindo da minha formação de produtora, acabei colocando o chapéu e entendendo que para o melhor andamento do projeto, vai ser muito legal eu dar algumas dicas que aprendi ao longo dos 10 anos como produtora!

E para encerrar, hoje temos a consultoria de narrativa e mais tarde escrevo um pouquinho sobre o que foi esse encontro!

até mais!

;)

Dia 2 - 12/05/2009 - ARTE

A consultoria em Arte foi incrivel! Não consegui postar ontem mesmo porque fiquei com a cabeça tão grande quanto a da Pinky Dinky Doo! Então hoje, com a cuca mais fresca, vou falar um pouco sobre o que foi o encontro!

O consultor foi o Ennio Torresan, que ajudou a desenvolver, escrever e ilustrar o BOB ESPONJA e que trabalhou nos longas Madagascar e Kung Fu Panda. O monitor foi o Diego Stoliar que trabalhou na 2DLab. O Diego fez um desenho da Princesa rindo (uma sátira) e me deu de presente! Quando chegar em Porto Alegre, insiro aqui no post.

Bom, nem preciso dizer que pensei muito que o Navarro, Rodi e Ronaldo precisavam estar aqui! Aliás, ontem era uma oficina que a equipe toda deveria estar presente. Essa questão da arte e estética é fundamental para a série de desenho infantil. E com certeza vocês teriam amado! Na quinta com certeza vou me lembrar da Beca e do Navarro, porque será a consultoria em narrativa.

Alguns pontos legais que foram ressaltados:

Universo: ficou muito claro o quanto o autor deve apresentar o universo para equipe. E esse encontro, entre os autores e equipe, deve acontecer no começo do projeto. E ISSO É FUNDAMENTAL, porque assim todos da equipe vão poder dar sugestões criativas coerentes com o universo criado e entender o que acontece ou não acontece nesse Universo. Cada personagem tem uma história individual, além daquilo que está escrito na história geral. E existe um conflito central que deve ser respeitado para que a idéia criativa não se perca.

Arte: deve ter coerência com a história. É sempre bom buscar referências de artistas plásticos e a direção de arte é muito importante, não deve ser renegada a segundo plano. Tanto o Ennio quanto o Diego gostaram dos desenhos da nossa série e acharam poéticos. Deram algumas dicas bem legais em relação aos nossos personagens que serão discutidos na nossa volta a Porto Alegre. Um elemento que vamos deixar mais evidente será o estilo barroco, que com certeza irá enriquecer nosso universo.

Técnica: a que escolhemos está de acordo e devemos levar em consideração a questão de contratar um photoshoper para auxiliar o Ronaldo, nosso diretor de animação, para que ele não enlouqueça, pois nossos desenhos são bem detalhados e o recorte deles deve ser minuncioso. Outra dica legal foi desde já pintar alguns desenhos no photoshop, para simplificar a produção do episódio, facilitando assim a execução de uma série inteira (que no mercado internacional são 52 episódios, ou seja, estamos fazendo apenas 1/4 de série).

Música: o conceito de uma música brasileira medieval se encaixa na nossa proposta estética, cuidando para não regionalizar e sim criar um tema central que possa ser manipulado conforme o tom da cena.

Storyboard: o que fizemos com o Ronaldo, eles chamam de rough e o próximo passo eles chamam de clean up. Isso explico aí com mais calma, mas vimos o processo do Bob Esponja e eu amei! Meninos: estivemos bem perto do processo profissional :)

História/Enredo: cuidar o timing . Essa foi a dica crucial, não transformar a série em um livro animado. A sugestão deles é que a gente assista o Pocoyo, para ter essa referência.

Bom acho que consegui passar um pouco do que foi a consultoria ontem....
Hoje temos a atividade em comum e amanhã teremos a consultoria em narrativa, daí volto a escrever!

E....

ATENÇÃO! ATENÇÃO!
Na semana que vem o Arauto em edição extraordinária, convida a equipe da Princesa do Coração Gelado a se encontrar para que os autores apresentem o universo que envolve a série, desde o Reinado de Amigolá, o macrocosmos e a história individual dos personagens principais e secundários!

bjo a todos!
Zu

Dia 1 – 11/05/2009 - PRODUÇÃO

Esta semana o blog da Princesa vai acompanhar e passar um pouquinho pra vocês do que está rolando na Oficina para Desenvolvimento de Projetos de Série de Animação. Esta oficina está sendo promovida pelo Animatv para os 18 projetos selecionados na primeira etapa do concurso. Cada projeto está sendo representado por uma dupla de autor e produtor, no nosso caso, representados por mim, Silvia, e pela Zu.


Primeiras notícias direto de Mairiporã – Hotel Cheiro de Mato!
Chegamos super bem, apesar de uma turbulência pouco antes do pouso em São Paulo. Viemos direto pro hotel, que é muito legal, bem isolado, rodeado por mato mesmo. Uma semana de imersão total no mundo da animação e dos projetos. Para irmos de uma zona a outra do hotel temos que pegar carrinhos, tipo estes que são utilizados em campos de golfe. Mas grande parte das atividades acontece na área ao redor dos quartos mesmo.

Fomos divididos em grupos de quatro ou cinco projetos, que trabalharão juntos durante toda a semana. Hoje, participamos da oficina de produção, na terça nosso grupo fará a oficina de arte (técnica e estética), na quinta de narrativa e na sexta e comercialização. A quarta-feira será o dia de atividades em comum para todos os grupos, para tirar dúvidas com a organização do Animatv sobre questões de contrato e debater os projetos.

Hoje, na oficina de produção, a conversa rolou com a consultora Chelo Loureiro e a monitora Marta Machado. Deu pra perceber a diferença entre as produções na Espanha, país da consultora, e de nossa realidade de produção no Brasil, mas também da importância de pensar o projeto desde o início para viabilizar a distribuição nacional e internacional.

Nosso projeto, em termos de produção, já está bem organizado, e estamos até um pouco adiantados em relação a algumas questões, como storyboard e testes de atores. Mas ainda estamos no primeiro dia de oficinas, e muita coisa ainda vai acontecer.

Foi enfatizada a importância de fazer um cronograma real e que leve em consideração as datas de entrega dos materiais exigidos para o desembolso das parcelas do Animatv e também de utilizar estes 6 meses de produção do piloto para formatar o desenho de produção de toda a série: se o projeto for um dos dois selecionados precisará estar muito adiantado na produção para conseguir cumprir a árdua tarefa de terminar 12 episódios em 12 meses.

Outra dica legal da Marta, é filmar os atores durante a gravação de vozes para poder aproveitar as expressões destes para os personagens. Sobre este tema, aliás, há uma certa controvérsia: a Chelo prefere utilizar atores, pois estes constroem os personagens e a Marta acha melhor usar dubladores profissionais, que conhecem melhor as modulações de vozes. Mas tudo depende do perfil da produção e dos diretores, temos que ter consciência das vantagens e desvantagens das opções que realizamos durante o processo.

Outra coisa básica, e que não constava do nosso projeto pro piloto, é ter uma definição sobre a produção musical, item fundamental quando se trata de animação. Os pilares de uma animação são roteiro, desenho e música. Informação anotada, e sorte nossa que já contamos com o Fruet para nos ajudar a delinear a musicalidade da Princesa.

Em projetos como o nosso, que tem um viés educacional, também é importante ter uma consultoria pedagógica e testes com público são indicados a todo tipo de animação.

Bem, eu poderia continuar a discorrer sobre tudo o que foi conversado hoje, mas daí vai faltar página para este blog, afinal hoje foi apenas o primeiro dia. E já são 23h, as costas doem e ainda quero ler algumas coisas das apostilas que estamos usando para acompanhar as oficinas.

Ou tá pensando que animação é brincadeira de criança? ;)

(Postado por Silvia Penna)

O começo da aventura

Bom, tudo começou com uma idéia para um livro.

Mas no final do ano passado, foi lançado um edital de série de animação infantil e assim surgiu a oportunidade de Lucy contar sua história.

A Princesa do Coração Gelado foi inscrita no ANIMA TV em janeiro de 2009 e tem como produtora a Mínima, empresa de Zé Pedro Goulart, sediada em Porto Alegre. Foram 227 inscritos e somente 18 selecionados no Brasil inteiro!

Vou aproveitar esse primeiro post para apresentar a nossa equipe:

Eu (Zu) e o Antônio somos os autores da história, e estamos junto com a Beca Furtado adaptando para roteiro essa grande aventura!

A Beca junto com a Silvia Penna também assinam a Produção Executiva e embarcaram desde o começo nessa viagem ao mundo de Amigolá!

Na parte criativa, temos o Rodi, que é nosso Diretor de Arte e criador dos desenhos fantásticos que vocês irão acompanhar aqui no blog e depois no episódio-piloto. Não podemos esquecer de sua fiel escudeira, Silvia do Canto!

Ronaldo é nosso Animador e participa ativamente de todas nossas invenções malucas!

Na área musical, temos o músico Fruet que fará a trilha sonora, criando músicas que façam as crianças cantarem sem parar. O Boto que trabalha com o Fruet ficará a cargo das questões técnicas de som, ruídos e mixagem.

Para conseguirmos achar as melhores vozes para os personagens, chamamos a atriz Lívia Perrone e amanhã, dia 6 de maio, será o primeiro teste de dublagem!

Aqui você poderá acompanhar o processo de produção da série de animação. Serão 6 meses de muito trabalho!

Abaixo segue o desenho do Reino de Amigolá!